封面新闻记者 王一理
成都城市音乐厅的排练室内，灯光柔和地洒在钢琴上，空气中弥漫着一种即将爆发的张力。
5月15日晚，距离音乐会开场还有数小时，钢琴家宋思衡已身处这片属于他的“战场”。长发微卷，鼻梁上架着标志性的黑框眼镜，他坐在琴凳上，指尖在琴键上试探、发力，发出清脆而富有穿透力的声响。当最后一个音符在空旷的厅内消散，他微微侧头，用带着上海口音的普通话与记者交流，那份从容与自信，仿佛一位即将出征的将军在审视自己的佩剑。
在后台的匆匆一瞥中，这位以“多媒体钢琴音乐”闻名的艺术家，正准备用一场名为《穿越时空的音乐日记》的演出，带领成都观众走进他构建的音乐时空。
《穿越时空的音乐日记》 图据成都城市音乐厅
钢琴与小号的“跨界”狂想
本次音乐会的核心，是肖斯塔科维奇的《第一钢琴协奏曲》。宋思衡介绍，这部作品之所以被称为“音乐日记”，是因为它紧密地记录了一个特殊的时代，以及作曲家在那个动荡年代里的个人心境。
“这部作品写于肖斯塔科维奇年轻时代，当时他还是个崭露头角的青年，音乐里充满了那个时代的印记。”宋思衡解释道，这部协奏曲的特别之处在于，它不仅是钢琴协奏曲，还加入了小号独奏，这种“钢琴与小号”的组合在古典音乐史上极为罕见。
根据他的描述，这部作品展现出多面的性格：第一和第四乐章意气风发，充满了年轻革命者的英气；而第二乐章则截然不同，深沉、充满哲思，甚至带有悲剧色彩。宋思衡认为，这种强烈的对比，正是作曲家内心世界的写照，也反映了那个时代的复杂性。“我们能从音乐里听到一种‘酷’和‘爽’的感觉，这在19世纪的音乐里是没有的，它是20世纪现代人才有的独特情感。”他评价这部作品是“古典乐里的摇滚乐”，充满了先锋性和现代感，即便在今天听来，依然具有强大的冲击力。
宋思衡 图据受访者
选择在成都演奏这部作品，宋思衡也有一番考量。在他看来，成都观众对音乐有着亲近感和热情，“希望带给观众一些不同于“老柴”（柴可夫斯基）和贝多芬的新鲜声音。”他表示，这些音乐跟现在的时代情感很接近，即便听上去有点复杂，但从情感上来说，观众更能理解。
直播间里来了一位钢琴家
“现在是个碎片化的时代，很少有人能理解一个人要连续五六个小时干同一件事。”宋思衡坦言，钢琴家的生活是孤独且枯燥的，每天需要投入大量时间练琴。而直播，意外地成为了他与外界沟通、缓解社交压力的窗口。
他分享了一个有趣的观察：“以前朋友总叫你吃饭，你老不去，人家觉得你摆架子。现在你直播练琴，大家一看，哦，原来他真的在练琴，不是借口。”通过直播，观众得以窥见钢琴家真实的练琴状态——不是永远光鲜亮丽的演出，而是反反复复的打磨，甚至是指尖磨出的茧。这种“揭秘”的过程，让高雅艺术不再脱离大众，也让音乐家这个职业变得更加真实可感。
对于AI是否会取代钢琴家，宋思衡坚定地表示否定。他认为，艺术的核心在于“意识”和“想象”，在于人与人之间的情感连接和精神共鸣，这是计算和算法无法替代的。“我们发明艺术，是因为智人有想象的能力，能画大饼，能为一个共同的梦想聚集起来。这是艺术存在的根本意义。”他说。
宋思衡说，真正的音乐家必须具备两个特质：天赋与热爱。“要么你有极大的才能，别人根本不可及；要么就是心甘情愿，为这件事活着。”在他看来，这份对音乐的赤诚与热爱，是任何技术都无法复制的。
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